https://issuu.com/madsmilano/docs/catalogo_

Page 102 , 103 Review by Marta Graziano. Thank you!

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Die österreichische abstrakte Künstlerin Christina Mitterhuber malte ihr erstes Werk im Alter von zwölf Jahren. Da sie sich jedoch nicht bereit fühlte, ihre Bilder auszustellen, verschob sie ihr künstlerisches Debüt auf 2018, als sie ihre erste öffentliche Ausstellung veranstaltete und damit ihre Karriere eröffnete. Anlässlich der Liquid Arsenal-Ausstellung, die ihre Zusammenarbeit mit M.A.D.S. erneuert. In der Art Gallery stellt sie ein Werk aus, das Teil einer Serie von sechs Gemälden (La Mer I – VI) ist, die der Natur und insbesondere der lebensspendenden Kraft des Wassers gewidmet sind. In „La Mer V“ betört das Wasser den Betrachter mit seinem Charme, beruhigt ihn mit seiner wellenförmigen Bewegung und lässt ihn sich den Anregungen hingeben, die es hervorruft. Der mit Pinselstrichen aufgetragen, der an die Form von Meereswellen erinnert, ist brillant und vermittelt ein Gefühl heiterer Vitalität. Die Meereslandschaft wird sowohl durch die Verwendung verschiedener Blautöne, die auf die vielen Farbtöne des Wassers anspielen, als auch durch die verwendeten Materialien – Öl, Pigmente und Glitzer – in Erinnerung gerufen, die durch die Schaffung unterschiedlicher Texturen auf der Oberfläche der Leinwand an den Meeresboden erinnern . Von Natur aus eine reflektierende Oberfläche

In dieser Arbeit wird Wasser zu einem Spiegel, der die Gefühle und Empfindungen des Betrachters vermitteln kann. So wie der Blick auf das Meer es jedem von uns ermöglicht, uns seinen Erinnerungen, Wünschen und Träumereien hinzugeben, so ermöglicht uns die Bewunderung von Christina Mitterhubers Gemälden, die gleichen Anregungen zu genießen

vom Meer hervorgerufen und bringt uns in Kontakt mit unseren Gefühlen und unserem Wunsch nach Leben.

Review von Marta Graziano. Danke!

https://issuu.com/madsmilano/docs/catalogo_f2e1050dc1a84f

Page 62, 63 Review by Marta Graziano. Thank you.

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Stets mit positiven Konzepten wie dem Außergewöhnlichen, dem Ursprünglichen, dem Magischen verbunden und mit Fantasie und Einfallsreichtum verbunden, ist Violett Inspirationsquelle und Protagonist der Werke, die Christina Mitterhuber in dieser Ausstellung präsentiert. In der indischen religiösen Tradition ist Violett die Farbe des siebten Chakras oder „Kronenchakras“, das das Zentrum der Spiritualität darstellt. Es befindet sich oben am Kopf und wird mit der Fähigkeit in Verbindung gebracht, im Einklang mit sich selbst und der Umwelt zu sein. In anderen Kulturen ist es die Überschneidung zwischen der Welt des Körpers, symbolisiert durch die Farbe Rot, und der Welt des Geistes und des Himmels, repräsentiert durch die Farbe Blau, aus deren Versöhnung spirituelle Harmonie entsteht. Inspiriert von diesen alten Gedankenströmen repräsentiert die Violett-Serie genau jene Balance zwischen den beiden Gegensätzen, der äußeren und inneren Welt, die den Eigenschaften der Farbe Violett zugrunde liegt. In kleinen Strichen im Einklang mit den anderen Tönen auf der Leinwand verteilt, verleiht diese Farbe den Werken einen magischen Geist, der den Betrachter verzaubert und ihn in einen kompositorischen Rhythmus einfängt, der ihn, ähnlich einem Tanz, in Kommunikation mit seinem eigenen Inneren und mit ihm bringt alle Formen des Universums. Christina Mitterhubers Werke werden so zu einer Brücke zwischen Himmel und Erde und treffen perfekt die Botschaft, die das Konzept dieser Ausstellung an die Künstler richtet und sie einlädt, die Verschmelzung von Rot und Blau zu sein, der Mittler zwischen dem Menschlichen und dem Göttlichen, „der Punkt“. des Kontakts, der Riss im Schleier, das Vergrößerungsglas auf dem Planeten, das reine Andenochrom.

Review von Marta Graziano. Danke!

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Review by Martina Viesti. Thank you.

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1. „FLOWER POWER I, MORNING“ ist ein Kunstwerk von Christina Mitterhuber in der Ausstellung FUORI E-VENTO. Dieses Gemälde vermittelt in seiner Gesamtatmosphäre einen starken Einfluss des abstrakten Expressionismus mit einem Hauch Romantik. Die vorherrschenden Farben, die die Künstlerin verwendet, sind zart und sanft, wie Flieder, Weiß, Gelb und Pastellgrün. Diese Farbwahl verleiht dem Kunstwerk ein Gefühl von Leichtigkeit und Ruhe. Es gibt jedoch auch ein dunkleres und düstereres Element in Schwarz, das einen starken Kontrast zum Rest der Farbpalette bildet. Es wird gezielt eingesetzt und nimmt einen bedeutenden Platz auf der Leinwand ein, wodurch ein Gefühl von Tiefe und Geheimnis entsteht. „FLOWER POWER I, MORNING“ entsteht mit Mischtechnik auf Leinwand und die Verwendung von Glitzer und Pigmenten sorgt für eine faszinierende strukturelle Dimension. Diese zusätzlichen Elemente fangen das Licht auf einzigartige Weise ein und erzeugen visuelle Effekte, die zwischen Helligkeit und gedämpfteren Farbtönen wechseln. Christina Mitterhuber beweist in ihrer Arbeit eine bemerkenswerte technische Meisterschaft. Ihre Fähigkeit, verschiedene Materialien anzuwenden und zarte Farben mit dem dunkleren Element zu integrieren, schafft ein Kunstwerk, das die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht. „FLOWER POWER I, MORNING“ weckt ein Gefühl von Gelassenheit und Zartheit und lädt den Betrachter ein, in eine kontemplative Dimension einzutauchen. Zusammenfassend ist „FLOWER POWER I, MORNING“ von Christina Mitterhuber ein Kunstwerk, das sich vom abstrakten Expressionismus inspirieren lässt und eine intensive und dynamische Atmosphäre schafft. Die kräftigen Farben und die Verwendung verschiedener Materialien verleihen dem Kunstwerk Lebendigkeit und Bewegung. Das technische Können der Künstlerin ist offensichtlich und das Kunstwerk zeichnet sich durch seine visuelle Stärke und die Tiefe der Emotionen aus, die es vermittelt.                  Review von Martina Viesti. Danke!

https://issuu.com/madsmilano/docs/0_catalogo_parai_so-unito-compresso/146

Review by Marta Graziano. Thank you.

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Christina Mitterhuber ist autodidaktische Malerin. Nachdem sie mehrere Jahre nicht nur in Europa, sondern auch in Nordamerika und Australien studiert und gearbeitet hat, hat sie Museen und Galerien auf der ganzen Welt besucht. Da sie sich jedoch nicht bereit fühlte, ihre Arbeiten zu zeigen, verschob sie ihr Debüt auf 2018, als sie ihre erste Ausstellung in einer der wichtigsten Galerien Wiens veranstaltete. Seitdem hat sie nicht aufgehört, Ausstellungen auf der ganzen Welt zu veranstalten. „Erdbeben“, das Gemälde, das die Künstlerin zu diesem Anlass präsentiert, ist eine Hommage an die Perfektion bestimmter Momente der Unendlichkeit, die das Leben jedem von uns schenkt, fast eine Klammer des Paradieses auf Erden. Jede Farbe, in perfekter Harmonie mit den anderen auf der Leinwand, scheint diese kleinen Momente des Zitterns hervorzurufen und ihre Schönheit und Bedeutung zu feiern. Christinas Inspiration für dieses Werk stammt von den Worten eines Songs von Whitney Houston, „One Moment in Time“, der den Mut feiert, danach zu streben, das zu werden, was man sein möchte (I want one moment in time/When I'm more than I). dachte, ich könnte es sein/ Wenn alle meine Träume nur einen Herzschlag entfernt sind/ Und die Antworten ganz bei mir liegen/ Gib mir einen Moment in der Zeit/ Wenn ich mit dem Schicksal wettlaufe/ Dann werde ich in diesem einen Moment der Zeit/ fühlen/ Ich werde die Ewigkeit spüren). Indem sie ihre Botschaft einer lebendigen und ausdrucksstarken Komposition anvertraut, in der die verschiedenen Texturen von Steinen, Perlen und getrockneten Blättern auf der Leinwand in einer perfekten Symphonie verschmelzen, zelebriert die Künstlerin die Möglichkeiten, die das Leben jedem von uns bietet, und fordert uns auf, sie nicht zu verpassen .

Review von Marta Graziano. Danke!